Newark-born composer and multi-instrumentalist Tyshawn Sorey is a composer and musician who occupies a unique space in and between spontaneous and formal composition. An artist whose work has proven impossible to categorize, he has maintained a lifelong interest in establishing an alternative musical model that celebrates genre mobility both as an artistic ideal and a compositional attitude.

Over the last several years, Sorey’s major orchestral works have included For George Lewis (Alarm Will Sound); For Roscoe Mitchell (premiered by the Seattle Symphony with Seth Parker Woods); For Marcos Balter (premiered by Detroit Symphony and the New Jersey Symphony with Jennifer Koh); and For Olly Wilson (premiered by San Francisco Contemporary Music Players and Ensemble Intercontemporain). He created song cycles for Opera Philadelphia with John Holiday and Los Angeles Opera with Amanda Lynn Bottoms and filmmaker Nadia Hallgren. Honoring his recent work, The New York Times deemed him “the composer of the year” for 2020. With director Peter Sellars, soprano Julia Bullock, and the International Contemporary Ensemble, Sorey composed Perle Noire: Meditations for Josephine, which has been staged by Ojai Festival, DACAMERA, and Metropolitan Museum of Art (on the grand staircase in the entry hall). The piece will travel to the Dutch National Opera and Theatre du Chatelet in 2023. In addition, he has written works for the Los Angeles Philharmonic, PRISM Quartet, cellist Matt Haimovitz, The Crossing, JACK Quartet, TAK Ensemble, the McGill-McHale Trio, bass-baritone Davóne Tines, the Louisville Orchestra, and tenor Lawrence Brownlee with Opera Philadelphia in partnership with Carnegie Hall.

El compositor y multiinstrumentista nacido en Newark, Tyshawn Sorey, es un compositor y músico que ocupa un espacio único entre la composición espontánea y formal. Un artista cuyo trabajo ha resultado imposible de categorizar, ha mantenido durante toda su vida un interés en establecer un modelo musical alternativo que celebre la movilidad del género como ideal artístico y actitud compositiva.

En los últimos años, las principales obras orquestales de Sorey incluyen For George Lewis (Alarm Will Sound) ; Para Roscoe Mitchell (estrenada por la Sinfónica de Seattle con Seth Parker Woods); Para Marcos Balter (estrenada por la Sinfónica de Detroit y la Sinfónica de Nueva Jersey con Jennifer Koh); y For Olly Wilson (estrenada por San Francisco Contemporary Music Players y Ensemble Intercontemporain). Creó ciclos de canciones para la Ópera de Filadelfia con John Holiday y la Ópera de Los Ángeles con Amanda Lynn Bottoms y la cineasta Nadia Hallgren. En honor a su trabajo reciente, The New York Times lo consideró “el compositor del año” de 2020. Con el director Peter Sellars, la soprano Julia Bullock y el International Contemporary Ensemble, Sorey compuso Perle Noire: Meditations for Josephine , que ha sido puesta en escena por Festival Ojai, DACAMERA y Museo Metropolitano de Arte (en la gran escalera del vestíbulo de entrada). La pieza viajará a la Ópera Nacional Holandesa y al Teatro du Chatelet en 2023. Además, ha escrito obras para la Filarmónica de Los Ángeles, PRISM Quartet, el violonchelista Matt Haimovitz, The Crossing, JACK Quartet, TAK Ensemble, McGill-McHale Trio , el bajo barítono Davóne Tines, la Orquesta de Louisville y el tenor Lawrence Brownlee con la Ópera de Filadelfia en asociación con el Carnegie Hall.

ADAGIO (FOR WADADA LEO SMITH) is ostensibly a concerto for saxophone and orchestra, but in many ways, it is an anti-concerto. Concertos are usually showcases for dazzling displays of virtuosic technique. This work requires a great deal of technique, but of a much more subtle variety.  Instead of rapid-fire outbursts of sixteenth or thirty- second notes the soloist and orchestra are asked to play at the glacial tempo of thirty-six quarter notes per minute. The dynamics are extremely quiet. It is more about introversion than extroversion. The players and the listeners need to settle in for twenty minutes as the work unfolds slowly and quietly with beautiful, sustained harmonies and only slightly less sustained melodies introduced via the orchestra or intermittently by the saxophone soloist. This stately but understated work is a welcome respite from the chaos and intrusiveness of modern life.

ADAGIO (FOR WADADA LEO SMITH) was commissioned by the Lucerne Festival and the Atlanta Symphony Orchestra. It received its world premiere in Lucerne on August 20, 2022 and its US premiere in Atlanta on March 16, 2023. The soloist for both performances was Timothy McAllister. The US premiere was part of New Music USA’s Amplifying Voices program.

Mr. Sorey has written a series of pieces dedicated to various teachers, mentors and colleagues that he has associated with throughout his studies and subsequently in his career. This piece is dedicated to the trumpeter Wadada Leo Smith, with whom he has performed and recorded.

-- from the G. Schirmer/AMP-sponsored entry questionnaire

As of May 6, 2024, an archival, unpublished recording of the work's 2022 Lucerne premiere is available here.

ADAGIO (PARA WADADA LEO SMITH) es aparentemente un concierto para saxofón y orquesta, pero en muchos sentidos es un anticoncierto. Los conciertos suelen ser escaparates de deslumbrantes demostraciones de técnica virtuosa. Este trabajo requiere mucha técnica, pero de una variedad mucho más sutil. En lugar de rápidos estallidos de semicorcheas o treinta segundas, se pide al solista y a la orquesta que toquen al tempo glacial de treinta y seis negras por minuto. La dinámica es extremadamente silenciosa. Se trata más de introversión que de extroversión. Los intérpretes y los oyentes necesitan relajarse durante veinte minutos mientras la obra se desarrolla lenta y silenciosamente con armonías hermosas y sostenidas y melodías ligeramente menos sostenidas introducidas a través de la orquesta o de forma intermitente por el saxofón solista. Esta obra majestuosa pero discreta es un bienvenido respiro del caos y la intrusión de la vida moderna.

ADAGIO (PARA WADADA LEO SMITH) fue un encargo del Festival de Lucerna y la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Recibió su estreno mundial en Lucerna el 20 de agosto de 2022 y su estreno en Estados Unidos en Atlanta el 16 de marzo de 2023. El solista de ambas actuaciones fue Timothy McAllister. El estreno en Estados Unidos fue parte del programa Amplifying Voices de New Music USA.

El Sr. Sorey ha escrito una serie de artículos dedicados a varios profesores, mentores y colegas con los que se ha asociado a lo largo de sus estudios y posteriormente a lo largo de su carrera. Esta pieza está dedicada al trompetista Wadada Leo Smith, con quien ha actuado y grabado .

-- del cuestionario de ingreso patrocinado por G. Schirmer/AMP

A partir del 6 de mayo de 2024, está disponible aquí una grabación de archivo inédita del estreno de la obra en Lucerna en 2022 .

Premiered on May 27, 2022 at the Spoleto Festival USA in Charleston, S.C., an innovative and compelling opera about enslaved people brought to North America from Muslim countries, a musical work that respectfully represents African as well as African American traditions, expanding the language of the operatic form while conveying the humanity of those condemned to bondage.

Estrenada el 27 de mayo de 2022 en el Spoleto Festival USA en Charleston, SC, una ópera innovadora y convincente sobre personas esclavizadas traídas a América del Norte desde países musulmanes, una obra musical que representa respetuosamente las tradiciones africanas y afroamericanas, expandiendo el lenguaje de la forma operística mientras transmite la humanidad de los condenados a la servidumbre.

The acclaimed musician Rhiannon Giddens uses her art to excavate the past and reveal bold truths about our present. A MacArthur “Genius Grant” recipient, Giddens co-founded the Grammy Award-winning Carolina Chocolate Drops. She most recently won a Grammy Award for Best Folk Album for They’re Calling Me Home, which she made with multi-instrumentalist Francesco Turrisi. Giddens is now a two-time winner and eight-time Grammy nominee for her work as a soloist and collaborator.

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Two-time Emmy-nominated composer Michael Abels is known for his genre-defying scores for the Jordan Peele films Get Out and Us, for which Abels won a World Soundtrack Award, the Jerry Goldsmith Award, a Critics Choice nomination, and multiple critics awards. The hip-hop influenced score for Us was short-listed for the Oscar, and was named “Score of the Decade” by The Wrap. Other recent projects include the films Bad Education, Nightbooks, Fake Famous, and the docu-series Allen v. Farrow. Current releases include Beauty, Breaking, and Nope, his third collaboration with Jordan Peele, now nominated for a Saturn Award. Upcoming projects include Chevalier, The Burial, and Landscape with Invisible Hand.

La aclamada música Rhiannon Giddens usa su arte para excavar en el pasado y revelar audaces verdades sobre nuestro presente. Giddens, ganador de la "Beca Genius" de MacArthur, cofundó Carolina Chocolate Drops, ganadora del premio Grammy. Recientemente ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Folclórico por They're Calling Me Home , que hizo con el multiinstrumentista Francesco Turrisi. Giddens ahora es dos veces ganadora y ocho veces nominada al Grammy por su trabajo como solista y colaboradora..

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El compositor dos veces nominado al Emmy, Michael Abels , es conocido por sus bandas sonoras que desafían el género para las películas de Jordan Peele Get Out  and Us , por las que Abels ganó un premio World Soundtrack Award, el premio Jerry Goldsmith, una nominación a Critics Choice y múltiples premios de críticos. . La banda sonora influenciada por el hip-hop para Us  fue preseleccionada para el Oscar y The Wrap la nombró "Banda sonora de la década". Otros proyectos recientes incluyen las películas Bad Education ,  Nightbooks ,  Fake Famous y la serie documental Allen v. Farrow . Los lanzamientos actuales incluyen Beauty ,  Breaking y Nope, su tercera colaboración con Jordan Peele, ahora nominado a un premio Saturn. Los próximos proyectos incluyen Chevalier ,  The Burial y Landscape with Invisible Hand .

For distinguished musical composition by an American that has had its first performance or recording in the United States during the year, 

"Voiceless Mass, by Raven Chacon"

Premiered on November 21, 2021 in Milwaukee, Wis., a mesmerizing, original work for organ and ensemble that evokes the weight of history in a church setting, a concentrated and powerful musical expression with a haunting visceral impact.

Raven Chacon is a composer, performer and installation artist from Fort Defiance, Navajo Nation. As a solo artist, collaborator, or with Postcommodity, Chacon has exhibited or performed at Whitney Biennial, documenta 14, REDCAT, Haus der Kulturen der Welt, Borealis Festival, San Francisco Electronic Music Festival, Chaco Canyon, Ende Tymes Festival, 18th Biennale of Sydney, and The Kennedy Center. Every year, he teaches 20 students to write string quartets for the Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP). He is the recipient of the United States Artists fellowship in Music, The Creative Capital award in Visual Arts, The Native Arts and Cultures Foundation artist fellowship, the American Academy’s Berlin Prize for Music Composition, and the Pew Fellowship. He lives in Albuquerque, NM.

Por composición musical distinguida de un estadounidense que haya tenido su primera presentación o grabación en los Estados Unidos durante el año,

"Misa sin voz, de Cuervo Chacón"

Estrenada el 21 de noviembre de 2021 en Milwaukee, Wis., una obra fascinante y original para órgano y conjunto que evoca el peso de la historia en el marco de una iglesia, una expresión musical concentrada y poderosa con un impacto visceral inquietante.

Raven Chacon es un compositor, intérprete y artista de instalaciones de Fort Defiance, Navajo Nation. Como solista, colaborador o con Postcommodity, Chacon ha exhibido o actuado en la Bienal de Whitney, documenta 14, REDCAT, Haus der Kulturen der Welt, Borealis Festival, San Francisco Electronic Music Festival, Chaco Canyon, Ende Tymes Festival, 18th Biennale of Sydney y el Centro Kennedy. Cada año, enseña a 20 estudiantes a escribir cuartetos de cuerda para el Proyecto de aprendizaje de compositores nativos americanos (NACAP). Recibió la beca de Artistas de los Estados Unidos en Música, el premio Creative Capital en Artes Visuales, la beca de artista de la Fundación de Artes y Culturas Nativas, el Premio Berlín de Composición Musical de la Academia Estadounidense y la Beca Pew. Vive en Albuquerque, Nuevo México.

Born in Havana, Cuba, composer/conductor Tania León is recognized for her accomplishments as an educator and advisor to arts organizations. A longtime New York resident, she has played important roles at New York institutions, including Dance Theater of Harlem, Brooklyn Philharmonic, American Composers Orchestra, and the New York Philharmonic, where she served as New Music Advisor. Ms. León is the founder and artistic director of Composers Now. She is Distinguished Professor Emeritus of CUNY.

Recent premieres include works commissioned by the New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, the International Contemporary Ensemble, and Ursula Oppens with the Cassatt Quartet. New projects include an orchestral work commissioned by the League of American Orchestras in honor of Jesse Rosen; an orchestral work for the NewMusic USA Amplifying Voices Program of co-commissions; and an extended choral work commissioned by The Crossing.

Tania León has received Grammy and Latin Grammy nominations for Best Contemporary Classical Composition. Her honors include induction into the American Academy of Arts and Letters and the American Academy of Arts and Sciences; recognition from the Fromm, Koussevitzky, and Guggenheim foundations; the ASCAP Victor Herbert Award; and a 2018 United States Artists Fellowship.

Nacida en La Habana, Cuba, la compositora y directora Tania León es reconocida por sus logros como educadora y asesora de organizaciones artísticas. Residente de Nueva York desde hace mucho tiempo, ha desempeñado papeles importantes en instituciones de Nueva York, incluido el Dance Theatre of Harlem, la Filarmónica de Brooklyn, la American Composers Orchestra y la Filarmónica de Nueva York, donde se desempeñó como Asesora de Nueva Música. La Sra. León es la fundadora y directora artística de Composers Now. Es Profesora Emérita Distinguida de CUNY.

Los estrenos recientes incluyen obras encargadas por la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, el International Contemporary Ensemble y Ursula Oppens con el Cassatt Quartet. Los nuevos proyectos incluyen un trabajo orquestal encargado por la Liga de Orquestas Americanas en honor a Jesse Rosen; una obra orquestal para el programa de co-comisiones Amplifying Voices de NewMusic USA; y una extensa obra coral encargada por The Crossing.

Tania León ha recibido nominaciones al Grammy y al Grammy Latino como Mejor Composición Clásica Contemporánea. Sus honores incluyen la inducción a la Academia Estadounidense de Artes y Letras y la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias; reconocimiento de las fundaciones Fromm, Koussevitzky y Guggenheim; el premio ASCAP Victor Herbert; y una beca de artistas de los Estados Unidos de 2018.

For distinguished musical composition by an American that has had its first performance or recording in the United States during the year, 

Premiered on June 15, 2019 at the Long Beach Opera, a courageous operatic work, marked by powerful vocal writing and sensitive orchestration, that skillfully transforms a notorious example of contemporary injustice into something empathetic and hopeful. Libretto by Richard Wesley.

The Central Park Five, by Anthony Davis

Opera News has called Anthony Davis “a national treasure” for his pioneering work in opera. His music has made an important contribution not only in opera, but in chamber, choral and orchestral music. He has been on the cutting edge of improvised music and jazz for over four decades. Anthony Davis continues to explore new avenues of expression while retaining a distinctly original voice. Mr. Davis has composed eight operas. X: THE LIFE AND TIMES OF MALCOLM X with a libretto by Thulani Davis, had its world premiere at the New York City Opera in 1986. A recording of the opera was released in 1992 on the Gramavision label and earned a Grammy nomination for music composition. UNDER THE DOUBLE MOON, with a libretto by Deborah Atherton, premiered at the Opera Theatre of St. Louis in 1989 and TANIA, an opera based on the kidnapping of Patty Hearst with a libretto by Michael John La Chiusa, premiered at the American Music Theater Festival in 1992 was recorded and released for KOCH International in October of 2001 and received its European premiere in Vienna in November, 2003. His fourth opera, AMISTAD premiered at the Lyric Opera of Chicago on November 29th, 1997. AMISTAD was created in collaboration with librettist Thulani Davis and was directed by George C. Wolfe. A new production of the opera, directed by Sam Helfrich, debuted at the Spoleto USA Festival in Charleston,, South Carolina in May, 2008. A recording of the opera was released on New World in 2008. Anthony Davis’ opera WAKONDA’S DREAM with a libretto by Yusef Komunyakaa had its world premiere with Opera Omaha in March 2007. LILITH, an opera about Adam’s first wife based on Allan Havis’ acclaimed play with a libretto by the playwright, debuted in 2009 followed by LEAR ON THE 2ND FLOOR, an opera inspired by King Lear, in March 2013. A new opera THE CENTRAL PARK FIVE based on the trial and tribulations of the Central Park Five with a libretto by Richard Wesley was performed on June 15, 22 & 23rd 2019 with Long Beach Opera at the Warner Grand Theater in Los Angeles.

Anthony Davis has composed numerous works for orchestra and chamber ensemble commissioned by the San Francisco Symphony, Brooklyn Philharmonic, Atlanta Symphony Orchestra, St. Lukes Chamber Ensemble, Kansas City Symphony and the Massachusetts Institute of Technology. His other works include the music for the critically acclaimed Broadway production of Tony Kushner's ANGELS IN AMERICA: MILLENIUM APPROACHES, PART ONE which premiered in May, 1993 and PART TWO, PERESTROIKA which debuted in November of 1993. He has written two choral works. The first, VOYAGE THROUGH DEATH TO LIFE UPON THESE SHORES, an a cappella work based on the poem "Middle Passage" by Robert Hayden, is a harrowing tale about the slave trade and the fateful Middle Passage. His work, RESTLESS MOURNING, an oratorio for mixed chorus and chamber ensemble with live electronics, sets the poetry of Quincy Troupe and Allan Havis as well as the 102nd Psalm and presents a powerful evocation of the 9-11 Tragedy. The Carolina Chamber Chorale premiered the work at the Piccolo Spoleto Festival on May 31st, 2002.

As a pianist, Anthony Davis continues to perform in solo piano concerts in the United States and Europe. He has also performed in duo with bassist Mark Dresser, trumpet master Wadada Leo Smith and flautist Nicole Mitchell. He has appeared as a regular member of the Golden Quartet and Quintet with Wadada Leo Smith including the recordings Ten Freedom Summers and America’s National Parks.

A graduate of Yale University in 1975, Mr. Davis is currently a professor of music at the University of California, San Diego. In 2008 he received the “Lift Every Voice” Legacy Award from the National Opera Association acknowledging his pioneering work in opera. In 2006 Mr. Davis was awarded a fellowship from the John Simon Guggenheim Foundation. Mr. Davis has also been honored by the American Academy of Arts and Letters, the New York Foundation of the Arts, the National Endowment of the Arts, the Massachusetts Arts Council, the Carey Trust, Chamber Music America, Meet-the-Composer Wallace Fund, the MAP fund with the Rockefeller Foundation, New Music USA and Opera America. He has been an artist fellow at the MacDowell Colony, Civitella Ranieri and at the Rockefeller Foundation’s Bellagio Center in Italy.

Por composición musical distinguida de un estadounidense que haya tenido su primera presentación o grabación en los Estados Unidos durante el año,

Estrenada el 15 de junio de 2019 en la Ópera de Long Beach, una valiente obra operística, marcada por una poderosa escritura vocal y una orquestación sensible, que transforma hábilmente un notorio ejemplo de injusticia contemporánea en algo empático y esperanzador. Libreto de Richard Wesley.

Los Cinco de Central Park, de Anthony Davis

Opera News ha llamado a Anthony Davis “un tesoro nacional” por su trabajo pionero en la ópera. Su música ha hecho una importante contribución no sólo en la ópera, sino también en la música de cámara, coral y orquestal. Ha estado a la vanguardia de la música improvisada y el jazz durante más de cuatro décadas. Anthony Davis continúa explorando nuevas vías de expresión mientras conserva una voz claramente original. El Sr. Davis ha compuesto ocho óperas. X: LA VIDA Y LOS TIEMPOS DE MALCOLM X con libreto de Thulani Davis, tuvo su estreno mundial en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1986. En 1992 se lanzó una grabación de la ópera en el sello Gramavision y obtuvo una nominación al Grammy por composición musical. . BAJO LA LUNA DOBLE, con libreto de Deborah Atherton, estrenada en el Opera Theatre de St. Louis en 1989 y TANIA, ópera basada en el secuestro de Patty Hearst con libreto de Michael John La Chiusa, estrenada en el American Music Theatre Festival en 1992 fue grabado y lanzado para KOCH International en octubre de 2001 y tuvo su estreno europeo en Viena en noviembre de 2003. Su cuarta ópera, AMISTAD, se estrenó en la Lyric Opera de Chicago el 29 de noviembre de 1997. AMISTAD fue creada en colaboración con libretista Thulani Davis y fue dirigida por George C. Wolfe. Una nueva producción de la ópera, dirigida por Sam Helfrich, debutó en el Festival Spoleto USA en Charleston, Carolina del Sur en mayo de 2008. Una grabación de la ópera fue lanzada en New World en 2008. La ópera WAKONDA'S DREAM de Anthony Davis con un libreto de Yusef Komunyakaa tuvo su estreno mundial con Opera Omaha en marzo de 2007. LILITH, una ópera sobre la primera esposa de Adam basada en la aclamada obra de Allan Havis con libreto del dramaturgo, debutó en 2009 seguida de LEAR ON THE 2ND FLOOR, una ópera inspirada en King Lear, en marzo de 2013. Los días 15, 22 y 23 de junio de 2019 se representó una nueva ópera THE CENTRAL PARK FIVE basada en las pruebas y tribulaciones de Central Park Five con libreto de Richard Wesley con Long Beach Opera en el Warner Gran Teatro de Los Ángeles.

Anthony Davis ha compuesto numerosas obras para orquesta y conjuntos de cámara encargados por la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, el Conjunto de Cámara de St. Lukes, la Sinfónica de Kansas City y el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Sus otros trabajos incluyen la música para la producción de Broadway aclamada por la crítica de Tony Kushner, ANGELS IN AMERICA: MILLENIUM APPROACHES, PART ONE, que se estrenó en mayo de 1993, y PARTTWO, PERESTROIKA, que se estrenó en noviembre de 1993. Ha escrito dos obras corales. El primero, VIAJE A TRAVÉS DE LA MUERTE A LA VIDA EN ESTAS ORILLAS, una obra a capella basada en el poema "Middle Passage" de Robert Hayden, es una historia desgarradora sobre la trata de esclavos y el fatídico Pasaje Medio. Su obra, RESTLESS MOURNING, un oratorio para coro mixto y conjunto de cámara con electrónica en vivo, establece la poesía de Quincy Troupe y Allan Havis, así como el Salmo 102 y presenta una poderosa evocación de la Tragedia del 11-S. La Coral de Cámara de Carolina estrenó la obra en el Festival Piccolo Spoleto el 31 de mayo de 2002.

Como pianista, Anthony Davis continúa actuando en conciertos de piano solo en los Estados Unidos y Europa. También ha actuado en dúo con el bajista Mark Dresser, el maestro de la trompeta Wadada Leo Smith y la flautista Nicole Mitchell. Ha aparecido como miembro regular del Golden Quartet and Quintet con Wadada Leo Smith, incluidas las grabaciones Ten Freedom Summers y America's National Parks.

Graduado de la Universidad de Yale en 1975, el Sr. Davis es actualmente profesor de música en la Universidad de California, San Diego. En 2008 recibió el premio Legacy "Lift Every Voice" de la Asociación Nacional de Ópera en reconocimiento a su trabajo pionero en la ópera. En 2006, el Sr. Davis recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim. El Sr. Davis también ha sido honrado por la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, la Fundación de las Artes de Nueva York, el Fondo Nacional de las Artes, el Consejo de las Artes de Massachusetts, Carey Trust, Chamber Music America, Meet-the-Composer Wallace Fund, el fondo MAP con la Fundación Rockefeller, New Music USA y Opera America. Ha sido artista becario en MacDowell Colony, Civitella Ranieri y en el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller en Italia.

For distinguished musical composition by an American that has had its first performance or recording in the United States during the year.

p r i s m, by Ellen Reid

A bold new operatic work that uses sophisticated vocal writing and striking instrumental timbres to confront difficult subject matter: the effects of sexual and emotional abuse. Libretto by Roxie Perkins. Prism was commissioned and produced by Beth Morrison Projects in association with Trinity Wall Street, presented in a rolling world premiere with LA Opera and the PROTOTYPE Festival.

Ellen Reid is one of the most innovative artists of her generation. A composer and sound artist whose breadth of work spans opera, sound design, film scoring, ensemble and choral writing, she recently became the first composer to have works premiered by Los Angeles’ four leading musical institutions — the Los Angeles Philharmonic, LA Opera, Los Angeles Chamber Orchestra, and Los Angeles Master Chorale — all within one year.

This season, Ellen presented her first opera, p r i s m, which opened to universal acclaim in sold-out runs on both the east and west coasts, as a part of New York’s Prototype Festival and the LA Opera’s Off Grand series. Upcoming highlights include a new work for the New York Philharmonic, and a collaboration with Janet Cardiff and George Bures Miller on a sound installation for the LA Phil’s Walt Disney Concert Hall. In the fall of 2019, Ellen begins a three-year appointment as Creative Advisor and Composer-in-Residence for Los Angeles Chamber Orchestra.

Ellen was listed as one of Musical America’s 30 Professionals of the Year in 2016 for her work with Luna Composition Lab, a mentorship program for young self- identified female, non-binary, and gender non-conforming composers that she co- founded with composer Missy Mazzoli. She received her BFA from Columbia University and her MA from California Institute of the Arts. Ellen splits her time between her two favorite cities – Los Angeles and New York.

Por composición musical distinguida de un estadounidense que haya tenido su primera presentación o grabación en los Estados Unidos durante el año.

prisma, por Ellen Reid

Una obra operística nueva y audaz que utiliza una escritura vocal sofisticada y timbres instrumentales impactantes para enfrentar un tema difícil: los efectos del abuso sexual y emocional. Libreto de Roxie Perkins. Prism fue comisionado y producido por Beth Morrison Projects en asociación con Trinity Wall Street, presentado en un estreno mundial rodante con LA Opera y el Festival PROTOTYPE.

Ellen Reid es una de las artistas más innovadoras de su generación. Una compositora y artista de sonido cuya amplitud de trabajo abarca ópera, diseño de sonido, música para películas, conjuntos y escritura coral, recientemente se convirtió en la primera compositora en tener obras estrenadas por las cuatro principales instituciones musicales de Los Ángeles: la Filarmónica de Los Ángeles, LA Opera, Los Angeles Chamber Orchestra y Los Angeles Master Chorale, todo en un año.

Esta temporada, Ellen presentó su primera ópera, prism, que fue aclamada universalmente con entradas agotadas en las costas este y oeste, como parte del Prototype Festival de Nueva York y la serie Off Grand de LA Opera. Los próximos aspectos destacados incluyen un nuevo trabajo para la Filarmónica de Nueva York y una colaboración con Janet Cardiff y George Bures Miller en una instalación de sonido para el Walt Disney Concert Hall de LA Phil. En el otoño de 2019, Ellen comienza un nombramiento de tres años como asesora creativa y compositora residente de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles.

Ellen fue incluida en la lista de los 30 profesionales del año de Musical America en 2016 por su trabajo con Luna Composition Lab, un programa de tutoría para jóvenes compositoras autoidentificadas como mujeres, no binarias y de género no conforme que ella cofundó con el compositor. Señorita Mazzoli. Recibió su BFA de la Universidad de Columbia y su maestría del Instituto de las Artes de California. Ellen divide su tiempo entre sus dos ciudades favoritas: Los Ángeles y Nueva York.

Aretha Franklin

For her indelible contribution to American music and culture for more than five decades.

Her many countless classics include “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman,” “Chain Of Fools,” “I Never Loved A Man (The Way I Love You)”; her own compositions “Think,” “Daydreaming” and “Call Me”; her definitive versions of “Respect” and “I Say A Little Prayer”; and global hits like “Freeway Of Love,” “Jump To It,” “I Knew You Were Waiting (For Me),” her worldwide chart-topping duet with George Michael, and “A Rose Is Still A Rose.”

The recipient of the U.S.A.’s highest civilian honor, the Presidential Medal Of Freedom, an eighteen (and counting) GRAMMY Award winner – the most recent of which was for Best Gospel Performance for “Never Gonna Break My Faith” with Mary J. Blige in 2008 – a GRAMMY Lifetime Achievement and GRAMMY Living Legend awardee, Aretha Franklin’s powerful, distinctive gospel-honed vocal style has influenced countless singers across multi-generations, justifiably earning her Rolling Stone magazine’s No. 1 placing on the list of “The Greatest Singers Of All Time.”

Aretha Franklin died from complications of a pancreatic neuroendocrine tumor in her hometown of Detroit, Mich. on August 16, 2018.

Aretha Franklin

Por su indeleble contribución a la música y la cultura estadounidense durante más de cinco décadas.

Sus muchos e innumerables clásicos incluyen "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "Chain Of Fools", "I Never Loved A Man (The Way I Love You)"; sus propias composiciones “Think”, “Daydreaming” y “Call Me”; sus versiones definitivas de “Respect” y “I Say A Little Prayer”; y éxitos mundiales como "Freeway Of Love", "Jump To It", "I Knew You Were Waiting (For Me)", su dúo con George Michael, que encabezó las listas de éxitos mundiales, y "A Rose Is Still A Rose".

El ganador del mayor honor civil de los EE. UU., la Medalla Presidencial de la Libertad, un ganador de dieciocho (y contando) premios GRAMMY, el más reciente de los cuales fue a la Mejor Interpretación Gospel por "Never Gonna Break My Faith" con Mary J. Blige. en 2008, ganadora del GRAMMY Lifetime Achievement y del GRAMMY Living Legend, el poderoso y distintivo estilo vocal de Aretha Franklin, perfeccionado por el evangelio, ha influido en innumerables cantantes a lo largo de varias generaciones, lo que le valió justificadamente que la revista Rolling Stone la colocara en el puesto número 1 en la lista de "Los mejores cantantes". De todos los tiempos."

Aretha Franklin murió por complicaciones de un tumor neuroendocrino pancreático en su ciudad natal de Detroit, Michigan, el 16 de agosto de 2018.

For distinguished musical composition by an American that has had its first performance or recording in the United States during the year.

DAMN., by Kendrick Lamar

Recording released on April 14, 2017, a virtuosic song collection unified by its vernacular authenticity and rhythmic dynamism that offers affecting vignettes capturing the complexity of modern African-American life.

Platinum-selling, Grammy-nominated rapper Kendrick Lamar is one of the rare artists who has achieved critical and commercial success while earning the respect and support of those who inspired him.

Por composición musical distinguida de un estadounidense que haya tenido su primera presentación o grabación en los Estados Unidos durante el año.

DAMN de Kendrick Lamar

Grabación lanzada el 14 de abril de 2017, una colección de canciones virtuosas unificadas por su autenticidad vernácula y dinamismo rítmico que ofrece viñetas conmovedoras que capturan la complejidad de la vida afroamericana moderna.

El rapero nominado al Grammy y vendedor de platino Kendrick Lamar es uno de los raros artistas que ha logrado el éxito comercial y de crítica mientras se gana el respeto y el apoyo de quienes lo inspiraron.